Thaís Esmeraldo

Arquivo Transformista is a free and public digital archive dedicated to transformist art in São Paulo. Drawn from the personal collections of five artists — Divina Aloma, Kelly Cunha, Gretta Starr, Marcinha do Corintho, and Victoria Principal — the project builds a space of living memory that recognizes travestis and trans women as protagonists of São Paulo’s LGBTQIAPN+ cultural history.

The visual identity emerges from the encounter between archive and glamour. An exuberant display typeface echoes the aesthetics of the stage, while a monospaced supporting typeface and tactile textures evoke documentary materiality. Photographs and archival pieces are treated as physical objects: with visible cuts, marks of time, and free positioning, as if looking inside the drawers and boxes where these memories were kept.

The color palette draws from vibrant pinks and lilacs, contrasted with black and white to ensure clarity and to foreground the archival imagery. Gradients reinforce ideas of transition and transformation, connecting past and present. Accessibility guided key system decisions: the identity functions in both light and dark modes, creating tonal variations that evoke day and night, a gesture aligned with the project’s intention to reveal these lives beyond the stage.

Arquivo Transformista é um acervo digital público e gratuito dedicado à arte transformista em São Paulo. A partir dos arquivos pessoais de cinco artistas — Divina Aloma, Kelly Cunha, Gretta Starr, Marcinha do Corintho e Victoria Principal — o projeto constrói um espaço de memória viva que reconhece travestis e mulheres trans como protagonistas da cultura LGBTQIAPN+ paulistana.

A identidade visual surge do encontro entre arquivo e glamour. Uma tipografia exuberante dialoga com a estética do palco, enquanto a tipografia de apoio monoespaçada e as texturas evocam a materialidade documental. As fotografias e demais peças do acervo são tratadas como objetos físicos: com cortes, marcas do tempo e posicionamentos livres, como um olhar para dentro das gavetas e caixas onde essas memórias foram guardadas.

A paleta parte de tons vibrantes de rosa e lilás, tensionados com preto e branco para garantir contraste e protagonismo às imagens. O uso do degradê reforça a ideia de transição e transformação, conectando passado e presente. A acessibilidade orientou decisões centrais do sistema: a identidade funciona tanto em modo claro quanto em modo escuro, criando variações tonais que evocam dia e noite, um desdobramento coerente com a proposta de revelar essas vidas para além do palco.